Vendredi 13. Rien que de le lire, ça donne la chair de poule, pas vrai ? Pour les supersticieux c’est un jour maudit. Pour les fans d’horreur… c’est une excuse parfaite pour profiter d’un bon marathon de films effrayants. Et si vous êtes aussi un friki, c’est encore mieux : le cinéma d’horreur nous a donné de véritables perles mêlant sang, monstres, humour noir et légende pop.

Chez La Frikileria, nous pensons que la peur se fête aussi, c’est pourquoi nous avons préparé une sélection des meilleurs films d’horreur que tout fan devrait voir (ou revoir) le vendredi 13. Classiques immortels, horreurs modernes, des zombies au coeur tendre, ponssessions infernales et tueursqui ont gagné leur place dans la culture geek.

Alors, vous savez : éteignez les lumières, prenez votre couverture geek préférée et préparez-vous pour une… nuit maudite.

 

🧿Pourquoi le vendredi 13 (ou le mardi 13) est-il un jour maudit ?

Le vendredi ou le mardi 13 a toujours été considéré comme synonyme de malchance, mais d’où vient cette superstition ?

📅 Le numéro 13, le grand suspect

Depuis l’Antiquité, le chiffre 13 est considéré comme malchanceux. . Dans de nombreuses cultures, on évite : les immeubles n’ont pas de chiffres 13, les hôtel nont pas de chambre 13 et des compagnies aériennes ont homis la fil 143. Pourquoi ?

• La légende de la Cène : Treize personnes étaient assises à la Cène, le nombre 13 (Judas) est associé à la trahison, et la crucifixion a eu lieu le lendemain (vendredi). Cette combinaison a donné naissance à l’idée que « treize personnes à table » porte malheur.
• Dans la mythologie nordique, Loki était le treizième dieu invité à un banquet et semait le chaos.
• Dans le tarot, la carte XIII représente la mort, bien quelle ne repésente pas toujours la fin littérale. Pour beaucoup, cela suffit à l’associer à la négativité, à un changement brutal ou un danger.

On dit aussi que le nombre 13 brise l’ordre “parfait”, c’est-à-dire le nombre 12. Plusieurs traditions anciennes considéraient le numéro 12 comme un symbole de perfection ou de plénitude, donc si un 1 y était ajouté, cela était considéré comme le chaos.

• 12 signes du zodique
• 12 mois de l’année
• 12 apôtres
• 12 Dieux de l’Olympe
• 12 heures du jour et 12 heures de la nuit

Ce nombre est également associé à des événements historique, tels que :

• L’explosion du vol Apollo 13 a empêché son atterrissage sur la Lune.
• Le mandat d’arrêt contre les Templiers a été exécuté le vendredi 13 1307.
• De nombreuses compagnies aériennes et hôtels omettent le nombre 13 par crainte du rejet de leurs clients

Comme si cela ne suffisait pas, des films comme Vendredi 13 et de nombreux romans d’horreur ont alimenté cette superstition.

Avec toutes ces coïncidences, une peur irrationnelle du nombre 13 s’est développée, appelée triskaïdékaphobie. Cette peur est étudiée en psychologie et touche l’architecture, le design et même l’économie.

😨 Et pourquoi vendredi ?

Pendant des siècles, le vendredi a été considéré comme un jour de malchance :

• Jesus aurait été crucifié un vendredi
• Au Moyen-âge, il était courant d’exécuter les condamnés à mort le vendredi.
• Les Templiers furent arrêtés le vendredi 13 1307 sur ordre du roi Philipe IV. Cet événement est l’une des théories les plus solides de l’origine du mythe moderne.

🌍 Et le mardi 13 ?

Dans les pays hispanophones, notamment en Espagne et en Amérique latine, le jour maudit est le mardi 13, pas le vendredi.

• “Le mardi, on ne se marie pas et on n’embarque pas“, dit le dicton
• La mardi est lié a Mars, le dieu de la guerre, associé à la violence et la destruction
• Dans le calendrier romain, le 13 et le mardi coïncidaient avec des dates malchanceuses

🎭 Résultat : superstition, légende… et une excuse parfaite pour voir des films d’horreur !

Que ce soit vendredi ou mardi, si le 13 tombe, la culture populaire l’a adopté comme symbole de mystère, de terreur et de malchance. C’est pourquoi c’est le jour idéal pour vénérer l’horreur geek.

🎬 1. Vendredi 13 (1980) – Le classique qui a tout déclenché

Impossible de commencer autrement. Le tueur à la machette le plus emblématique du cinéma est né à Crystal Lake, et chaque vendredi 13, sa légende renaît.

Réalisé par Sean S. Cunningham, Vendredi 13 est sorti en mai 1980, porté par le succès d’Halloween (1978). Avec un petit budget, des acteurs peu connus (à l’exception d’une brève apparition de Kevin Bacon) et un ton plus violent, il est devenu un phénomène inattendu.

De quoi ça parle ?

Un groupe de jeunes moniteurs arrive au camp isolé de Crystal Lake pour le préparer à sa réouverture après plusieurs années de fermeture suite à un accident. Pendant qu’ils travaillent, se déroule une série d’événements troublants… et quelque chose – ou quelqu’un – commence à les traquer dans l’ombre de la forêt. Dès lors, des morts apparaissent dans des circonstances étranges.

Avec une atmosphère oppressante, son lieu emblématique et sa tension croissante, vendredi 13 est devenu l’un des films les plus influents de genre slasher.

Pourquoi est-ce mythique ?

Bien qu’inspiré du film à succès Halloween (1978), Vendredi 13 a fait du tueur masqué une icône éternelle. Pourtant, dans le premier film, ce n’est pas Jason qui est le tueur : c’est sa mère, Pamela Voorhees, qui l’est. Son apparition n’est qu’une ultime frayeur… mais quelle frayeur !

Anecdotes

• La signature « ki ki ki, ma ma ma » est en fait un effet sonore inventé par le compositeur Harry Manfredini.
• Jason n’obtient son masque de hockey emblématique que dans le troisième volet.
• En 2003, il affronte un autre géant de l’horreur dans Freddy vs. Jason.

Il y a 12 films au total, plus un reboot en 2009, donc oui, on peut dire qu’il y a 13 films… on doute que ce soit une coïncidence, haha. De plus, une série intitulée Crystal Lake est en préparation.

Masque Jason Vendredi 13
Masque Jason Vendredi 13 de 20 cm. Parfait pour les fêtes d’horreur comme Halloween.

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🔪 Chucky: la poupée diabolique (1988) – La naissance de Chucky

Il n’existe pas de jouet plus redouté dans l’histoire du cinéma. Avec ses cheveux roux, sa salopette colorée et son sourire espiègle et meurtrier, Chucky a gagné sa place dans l’Olympes de l’horreur friki. Ce qui a commencé comme une critique de la culture du consommation infantine est devenu une des sagas les plus appreciées (et crainte) pour les fans du genre.

Réalisé par Tom Holland, Jeu d’enfant est sorti en novembre 1988, en pleins boom du cinéma d’horreur des années 80. Avec ses effets spéciaux, son humour noir et son idée aussi simple que terrifiante (“Et si ta poupée était possédée”), le film a connu un succés retentissant.

De quoi ça parle ?

Une mère célibataire offre à son fils une poupée “Bon Garçon” pour son anniversaire. Tout semble normal… jusqu’à ce que des événements étranges se produisent. La poupée parle seul, apparaît à des endroits inattendus, et affiche une personnalité plutôt violente. Ils découvrent rapidement que dans Chucky vit quelque chose – ou quelau’un – beaucoup plus dangereux qu’une simple pile.

Pourquoi est-il légendaire ?

Parce qu’il a transformé un objet innocent en cauchemar ambulant. Et parce que son villain, Charles Lee Ray, un tueur qui transfère son âme dans la poupée grâce à un rituel vaudou, est aussi sadique que charismatique. Chucky ne se contente pas de tuer : il parle, insulte, se moque… et a un style unique.

Contrairement à d’autres monstrex silencieux, Chucky a de la personnalité. Beaucoup de personnalité. Et c’est ce qui le rend inoubliable.

Anecdotes

• Chucky est doublé par l’acteur Brad Dourif, qui a incarné le personnage dans presque tous les films depuis 1988 a aujourd’hui.

• Dans le reboot de 2019, Chucky n’est plus possédé par un assassin, mais une IA qui devient une meurtrier. Controversé, certes… mais aussi adapté à notre époque.

• La saga comprend des joyaux de l’horreur et de la comédie noire comme La Fiancée de Chucky et Le Fils de Chucky, où la poupée… se marie et a des enfants !
• Chucky a sa propre série télévisée, sortie en 2021 et très bien accueillie par les fans et la critique.

Au total, il y a huit films, plus un reboot en 2019, en plus d’une série télévisée.

Figurine Chucky à l’échelle artistique
Fabriquée en polystone, résine et PVC, cette pièce est peinte à la main, garantissant une haute qualité et du réalisme. Avec une taille de 15 x 8 x 12 cm, cette figurine est idéale pour être exposée sur une étagère ou une vitrine. Édition limitée, elle est une pièce exclusive, convoitée par les collectionneurs les plus exigeants.

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🪆 Annabelle: La poupée maudite que personne ne voudrait dans sa vitrine

Si vous pensiez que Chucky est la seule poupée terrifiante , préparez-vous à rencontrer Annabelle. Immobile avec son regard de porcelaine et son sourire d’outre-tombe, elle est devenue une  emblême moderne de l’horreur surnaturelle. Elle ne court pas, ne parle pas, et ne brandit pas de couteaux… mais sa simple présence glace l’atmosphère.

Réalisé par John R. Leonetti, Annabelle est sorti en octobre 2014, spin-off de l’univers de Conjuring, et s’est rapidement taillé une place parmi les grands de l’horreur. Bien que ses débuts aient été brefs dans Conjuring (2013), ils ont suffi à terrifier toute une génération.

De quoi ça parle ?

Un jeune couple commence une nouvelle vie ensemble lorsqu’il reçoit en cadeau une poupée de collection. Tout semble idyllique jusqu’à ce que d’étranges événements hantent leur maison. La poupée semble être le centre de tout… et ce qu’elle contient dépasse l’entendement humain.

Pourquoi est-elle mythique ?

Parce qu’elle parvient à vous terrifier sans bouger. Annabelle incarne la peur la plus primitive : celle des objets inertes qui semblent nous observer. Et ce n’est pas tout : elle fait partie de l’univers des Warren, les enquêteurs paranormaux les plus célèbres du cinéma récent.

De plus, le personnage s’inspire d’une vraie poupée qui, selon Ed et Lorraine Warren, aurait été l’épicentre d’une série de phénomènes paranormaux documentés dans les années 1970. La version cinématographique reprend cette légende et la pousse à l’extrême.

Anecdotes

• La vraie poupée des Warren était une Raggedy Ann (beaucoup plus inoffensive à regarder !), mais pour le film, une image plus sinistre a été choisie.
• Le film Annabelle apparaît dans plusieurs films de l’univers Conjuring et compte trois volets distincts.
• Son succès fut tel qu’Annabelle est le film le plus rentable de l’univers Warren, surpassant même les films des Warren eux-mêmes.
• Bonnie Aarons, l’actrice qui incarne la nonne démoniaque Valak, a également partagé une scène avec Annabelle dans Annabelle : La Création du Mal.

Annabelle a trois films à son actif et apparaît dans d’autres volets de l’univers, comme Conjuring 1 et 2.

Poupée Annabelle
Cette poupée mesure 25 cm et est un véritable bijou. Fabriquée avec soin et d’une qualité surprenante, elle est vêtue de tissu et présente une chevelure réaliste. Elle est également présentée dans une boîte à fenêtre spécialement conçue.

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🎈 ÇA : le clown qui nous a appris à avoir peur des ballons rouges

Il existe de nombreuses peurs universelles… mais la peur des clowns est mondial grâce à Grippe-Sou/Pennywise. Un ballon flottant. Un sourir en coin. Une voix douce qui cache quelque chose de monstrueux. ÇA n’est pas seulement un film d’horreur, c’est une histoire sur la peur, l’enfance et les horreurs qui nous suivent jusqu’a l’âge adulte.

Adapté du roman de Stephen King, ÇA est revnuau cinéma en 2017 sous la direction d’Andy Muschietti, devenant à l’époque le film d’horeur le plus rentable de l’histoire. Et pour cause : il respectait le ton du livre, modernisait le genre de l’horreur et incarnait un Grippe-Sou/Pennywise aussi terrifiant que charismatique.

De quoi ça parle ?

Dans la petite ville de Derry, des enfants disparaissent de temps à autre sans explication. Un groupe d’enfants marginalisés, baptisé « Le Club des Ratés », mène l’enquête par lui-même… et découvre bientôt que quelque chose se cache dans les égouts, prenant la forme de leurs pires peurs. Et la plus courante d’entre elles : un clown.

Pourquoi est-ce mythique ?

Parce qu’il nous rappelle que la peur la plus pure naît  Et pourquoi Grippe-Sou/Pennywise est beaucoup plus qu’um monstre: c’est un reflet des traumas, de ce qui ne se dit pas et se qui se cache sous la surface.

De plus la nouvelle adaptation en 2 films respecte la dualité des livres: enfance âge d’adulte. Le premier volet (ÇA 2017) se concentre sur les enfant protagonistes ; le second (Ça, Chapitre 2, 2019) se concentre sur leur retour, 27 ans plus tard.

Anecdotes

• Bill Skarsgård, qui joue Grippe-Sou, a lui-même développé la capacité de bouger ses yeux dans différentes directions sans effets spéciaux.
• L’histoire originale a d’abord été adaptée en mini-série en 1990, avec Tim Curry dans le rôle de Grippe-Sou, une autre icône incontestée du cinéma d’horreur des années 90.
• Le tournage du remake comportait des anecdotes curieuses, comme celle des enfants qui ne voyaient Grippe-Sou dans son personnage qu’à la première vraie frayeur, afin de capter des réactions authentiques.
• « Tu flotteras aussi » est devenu l’une des phrases les plus récurrentes du cinéma d’horreur actuel.

Le film comprend deux films et une mini-série originale des années 90. Une préquelle serait en préparation pour HBO Max.

Funko Pop It
Une figurine qui reproduit fidèlement ce clown espiègle conçu par le grand Stephen King, tel qu’il apparaît dans le film, avec cette robe très détaillée et, dans cette édition spéciale, les pattes de l’araignée dans sa main.

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⚡Frankenstein : Le Monstre Né de la Foudre

Avant Chucky, Jason, ou Freddy, il y avait un monstre avec des vis dans le cou et une âme tragique, Frankenstein  est le père des films d’horreurs. Et même si beaucoup l’appellent à tort « Frankenstein », c’était le nom du docteur. Le monstre… n’a pas de nom. Et c’est peut-être là sa plus grande malédiction.

La version la plus connue, réalisée par James Whale, débute en 1831, adaptant le roman gothique de Mary Shelley publié en 1818. Monument du cinéma d’horreur classique, avec Boris Karloff dans le rôle principal, il marqua à jamais l’image du            « monstre » dans la culture pop.

De quoi ça parle ?

Le Dr Victor Frankenstein, obsédé par les limites de la science, parvient à réanimer un corps assemblé à partir de morceaux de cadavres. Mais ce qui commence comme une expérience révolutionnaire se transforme rapidement en une horreur que même lui ne peut contrôler. Sa création est vivante… mais aussi consciente.

Pourquoi est-elle mythique ?

Parce qu’elle n’est pas seulement effrayante : elle inspire la pitié, l’empathie et la réflexion. Le monstre n’est pas mauvais par nature, mais par rejet. Son histoire traite de la solitude, de l’abandon et du manque d’humanité… chez les humains. Et c’est l’une des raisons pour lesquelles cette histoire perdure depuis plus de 200 ans.

De plus, son design (visage carré, vis, bottes lourdes) est devenu une silhouette emblématique grâce au maquillage de Jack Pierce et à la performance silencieuse de Karloff.

Anecdotes

• Le cri du Dr. Frankenstein “Il est vivant !”  est devenu l’une des phrases les plus répétées au cinéma.

• Le film été jugé tellement choquant pour l’époque que de nombreuses scènes ont été censurées ou coupées lors de sa sortie originale.

• La suite, La Fiancée de Frankenstein (1935), est considéré comme encore meilleurs pour beaucoup de fans

• La créature a été dépeinte sans dialogue, mais avec une charge émotionnelle qui a marqué des générations.

Frankenstein a connu quatre films et d’innombrables adaptations.

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🦈 Les Dents de la mer : Quand la terreur venait de la mer… et du silence

Qui n’a pas ressenti un frisson en entrant dans l’eau après avoir vu ce film ? Les Dents de la mer n’était pas seulement effrayant, il a inventé le blockbuster moderne et transformé le grand requin blanc en

l’ennemi le plus emblématique de l’été. À partir de 1975, la plage n’a plus jamais été un lieu paisible.

 

Réalisé par Steven Spielberg, il se déroule en juin 1975 et a été un phénomène si brutal qu’il a provoqué une véritable hystérie collective : des baigneurs sortant de la mer, des plages vides et des millions de spectateurs accrochés à leur sièges.

De quoi ça parle ?

Dans un petit village de la côte, un grand requin blanc attaque les baigneurs. Les autorités tentent de minimiser l’incident pour ne pas effrayer les touristes… mais la menace devient impossible à ignorer. Un chef de police, un biologiste marin et un chasseur de requins se lancent alors dans une mission désespérée pour traquer la bête.

Pourquoi est-ce mythique ?

Parce qu’il a fait du « moins, c’est plus » une règle d’or. Le requin apparaît à peine à l’écran pendant une grande partie du film… mais on le sent dans chaque note de la musique. John Williams a composé l’une des bandes originales les plus reconnaissables de l’histoire du cinéma avec seulement deux notes: tan tan… tan tan… tan tan tan tan

Spielberg a transformé un défaut technique (le requin mécanique fonctionnait à peine) en vertu narrative : plus de tension, plus de suspense, plus d’imagination. Et c’est ainsi que le cinéma d’horreur moderne est né.

Anecdotes

• Le requin a été baptisé “Bruce” sur le tournage. Spielberg a ensuite réutilisé ce nom pour le requin dans Le Monde de Nemo en hommage.

• C’est le premier film à rapporter plus de 100 millions de dollars au box-office américain.

• Il a remporté 3 Oscars (montage, son et musique) et a été nominé pour le Meilleur Film

• Spielberg, à seulement 27 ans, aurait presque perdu sa carrière s’il avait échoué… mais il a marqué l’histoire.

• La phrase « Vous allez avoir besoin d’un plus grand bateau » a été improvisée par Roy Scheider et est devenue légendaire.

Il y a eu 4 films mais aucune suite n’a surpassé l’original.

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😈 L’Exorciste : le film qui nous a fait craindre l’invisible

Ce n’était pas seulement un film d’horeur. L’Exorciste était gun événement culturel, un phénomène qui provoquait des évanouissements, vomissements et des files d’attente interminables au cinéma. Inspiré d’un cas réel de possession, c’était la première fois que le cinéma abordait l’horreur religieuse de manière sérieuse et terrifiante… et il a marqué des générations entières.

Réalisé par William Friedkin, L’Exorciste est sorti en décembre 1973 et a révolutionné le genre. Aucune histoire aussi sombre n’avait été traitée avec autant de sérieux cinématographique. Et oui, il a été nominé pour l’Oscar du Meilleur Film, chose presque impensable pour un film de ce genre.

De quoi ça parle ?

Une jeune fille de 12 ans commence à montrer un changements inquiétants. Sa mère, désespérée, consulte médecins, psychologues et finalement l’Eglise. Deux prêtres seront chargés d’affronter la présence maléfique qui semble avoir pris possession du corps de la jeune fille.

Pourquoi est-ce mythique ?

Parce qu’il a transcendé le genre et est devenu un mythe. Pas de rires nerveux ni de concessions au spectacle : L’Exorciste est dur, réaliste et profondément dérangeant. Ses effets spéciaux, son atmosphère dense et la performance de Linda Blair dans le rôle de Regan restent une référence absolue.

De plus, il abordait un sujet véritablement effrayant : le mal dans sa forme la plus intangible et incontrôlable. Ce n’est pas un monstre visible : c’est ce qu’on ne voit pas… et c’est là le pire.

Anecdotes

• Basé sur un roman de William Peter Blatty, qui a également écrit le scénario

• Le tournage fue jalonné d’anecdotes sombres: accidents, incendies sur le plateau, décès parmi les acteurs… autant d’éléments qui ont alimenté la légende d’un « film maudit ».

• La voix démoniaque a été créée par une actrice qui fumait, buvait et mangeait des oeufs crus pour obtenir ce ton effrayant.

• Plusieurs villes ont interdit le film dès sa sortie. Malgré cela, il a connu un succès mondial.

Le film original a été remasterisé et réédité à plusieurs reprises et reste l’un des titres les plus influents de l’histoire du cinéma.

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🔥 Les Griffes de la nuit : Quand le sommeil devient mortel

Il existe de nombreuses façons de mourir dans les films d’horreur, mais une seule saga a transformé le sommeil en champ de bataille. Les Griffes de la nuit nous a fait découvrir Freddy Krueger, un tueur épuisé, vêtu d’un pull rayé et d’un gant à lame, qui vous tue là où vous êtes le plus vulnérable : dans vos rêves.

Réalisé par Wes Craven, il a été lancé en novembre 1984, en pleins âge d’or du slasher. Mais alors que Jason et Michael tuaient dans le monde réel, Freddy a envahi votre subconscient. Déchaînant imagination, terreur surréaliste et créativité sanglante, il a donné naissance à la légende.

De quoi ça parle ?

Un groupe d’adolescents d’une banlieue tranquille commence à faire des cauchemars où l’on voit un homme diforme portant un chapeau et tenant des couteaux. Le problème, c’est que si ils meurent dans leur rêves… ils meurent aussi dans la vraie vie. Personne ne les croit. Personne ne peut les protéger. Une seule chose est sûre : ne vous endormez pas. 

Pourquoi est-ce mythique ?

Parce qu’il a transgressé les règles des slasher. Freddy parle, rit, se moque, joue avec ses victimes et fait preuve de logique. Plus qu’un tueur, c’est un méchant avec une présence, du style et une mythologie propre a lui. Et en plus, chaque mort est unique, créative, presque onirique… et terrifiante.

La saga mêlait horreur avec fantasy, des éléments psychologiques, de l’humour noir et des effets spéciaux mémorables. Freddy est devenu une star de l’horreur, à égalité avec Dark Vador en termes d’iconographie.

Anecdotes

• C’était les débuts de Johnny Depp au cinéma.

• Le gant à lame, réalisé à la main par l’équipe des effets spéciaux, est devenu si populaire que des répliques sont encore vendues aujourd’hui.

• Freddy a été incarné par Robert Englund pendant des décennies. Sa voix, son rire et ses gestes sont irremplaçables.

• En 2003, il a affronté Jason dans Freddy contre Jason, un crossover sanglant et délirant que les fans adorent encore.

Il existe 9 Films et un reboot, mais celui-ci n’a pas le charme de l’original. Freddy apparaît également dans des jeux vidéo , comics et même des parodies comme Les Simpson et Rick et Morty.

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Fabriquée avec des matériaux robustes et durables, la planche de skateboard Freddy Krueger offre des performances exceptionnelles sur tous les terrains. Son design unique et accrocheur en fait un accessoire indispensable pour tout skateur souhaitant se démarquer au park ou dans la rue.

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🕯️ La Nonne : Quand le mal revêt un habit

Dès sa première apparition fugace dans Conjuring 2, Valak, la nonne démoniaque, a clairement montré qu’elle n’avait pas besoin de parler pour terrifier. Avec son visage spectral, ses yeux jaunes et sa robe fluide, la Nonne est instantanément devenue l’un des personnages les plus effrayants du cinéma moderne.

La Nonne, réalisé par Corin Hardy, est sorti en septembre 2018 dans l’univers de Conjuring. C’était un spin-off… mais aussi un préquel explorant les origines du mal sur lequel les Warren enquêteraient des années plus tard. Et bien qu’il ait divisé la critique, le public l’a accueilli avec ferveur (et avec enthousiasme).

De quoi ça parle ?

En 1952, un prête spécialiste des phénomènes surnaturels et une jeune novice sont envoyés par le Vatican pour enquêter sur le suicide d’une religieuse dans un couvent isolé de Roumanie . À leur arrivée, ils découvrent une abbaye en proie aux secrets, au silence… et une présence démoniaque tapie dans l’obscurité. Et cette présence prend la forme d’une religieuse.

Pourquoi est-ce mythique ?

Parce qu’il parvient à effrayer avec des regards, des couloirs interminables et une atmosphère surchargée. Valak n’a pas besoin de parler ni courir : il est là, il observe, il attend, et cela suffit. La Nonne s’inspire de l’horreur gothique, avec un décor oppressant, des jeux de lumière et une construction de la peur classique et efficace.

De plus, c’est l’élément qui relie l’origine du démon aux événements sur lesquels les Warren enquêteront plus tard. Sa place dans l’univers de Conjuring est essentielle.

Curiosidades

• L’actrice Bonnie Aarons, qui incarne Valak, avait déjà joué dans Conjuring 2 et Annabelle : La Création du Mal.

• Le nom “Valak” provient d’un démon réel décrit dans d’anciens grimoires comme le Lemegeton ou la Clé de Salomon.

• Bien que vivement critiqué par certains pour son utilisation excessive de « sursauts de peur », il s’agit du film le plus rentable de l’univers Conjuring, surpassant même les principaux volets.
• Son affiche, représentant la nonne sur fond blanc aux yeux jaunes, est l’une des plus mémorables du cinéma d’horreur récent.

Il comporte deux films, et le second est encore plus proche de Conjuring.

Figura articulable La Monja
Con una altura de 24,5 cm, esta figura captura con precisión el escalofriante, es una réplica con licencia oficial que destaca por su increíble detalle y calidad.

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🎭 Scream : Le tueur qui connaît les règles des films d’horreur

Alors qu’on pensait le slasher terminé, Scream est arrivé et a réinventé le genre, couteau au poing et humour noir à profusion. Ce n’était pas seulement effrayant : il se moquait aussi des films d’horreur… tout en leur rendant hommage. Le tout, avec un tueur masqué qui fait déjà partie de la culture populaire : Ghostface.

Réalisé par Wes Craven, Scream est sortie en décembre 1996 et et a apporté une touche inattendue au cinéma d’horreur pour adolescents. C’était violent, certes, mais aussi intelligent, autoreferencial et addictif. Le ñeilleur .

De quoi ça parle ?

Dans la ville paisible de Woodsboro, un tueur masqué sème la panique parmi un groupe d’adolescents. Mais Ghostface n’est pas un simple psychopathe : il connaît toutes les règles des films d’horreur, et les utilise à son avantage. Alors que les meurtres se multiplient, le protagoniste Sidney Prescott tente de survivre en découvrant l’identité du ou des tueurs.

Pourquoi est-ce mythique ?

Parce que c’était le premier film d’horreur conscient de son existence. Les personnages savent comment fonctionne un « film d’horreur » et agissent en conséquence, lui donnant une tournure fraîche et imprévisible. De plus, le scénario de Kevin Williamson et la mise en scène de Craven ont fait de Scream un chef-d’œuvre de l’horreur moderne.

Ghostface, avec son masque inspiré du tableau Le Cri de Munch, est devenu une icône instantanée. Sa voix au téléphone (« Quel est votre film d’horreur préféré ? ») est reconnaissable dans le monde entier.

Anecdotes

Ce fut l’un des premiers films d’horreur à tuer une star célèbre dès les 10 premières minutes, brisant ainsi toutes les règles.

Le titre original devait être Scary Movie (oui, comme la parodie qui a suivi).

La saga mêle horreur, satire et polar (une enquête sur le « qui est le tueur ») avec brio.

Ghostface n’est pas un tueur unique, ce qui maintient le suspense film après film.

Il y a six films, et un septième est en préparation.

Costume Ghostface
Conçu pour les adultes, il ne comprend pas de chaussures, vous permettant ainsi de le personnaliser avec les vôtres.

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