¿Y si te dijéramos que esta semana no solo parece la más alegre… sino que realmente lo es?
Según un estudio de la London School of Economics, que analizó el bienestar emocional de más de 1 millón de personas, la tercera semana de junio es estadísticamente la más feliz del año. La combinación de días más largos, temperaturas agradables, proximidad de las vacaciones y planes al aire libre crea un cóctel perfecto para levantar el ánimo. Y tiene su punto álgido el día 20 de junio, en el Yellow Day, el contrapunto al Blue Monday de Febrero, el que da más bajonazo.
Este fenómeno también lo han respaldado otras investigaciones en el campo de la psicología positiva, como las realizadas por la Universidad de Vermont, que estudió millones de tweets a lo largo del año desde 2008, para medir el “índice de felicidad” diario, encontrando picos positivos en estas fechas. Habrá que ver esas gráficas, cualquiera se mete ahí a buscar posts felices ahora mismo 🤣
¿Y qué mejor manera de aprovechar este chute natural de serotonina que con una buena dosis de felicidad friki en forma de descuentazos?
Hemos decidido unirnos a esta ola de alegría con nuestros YELLOW DAYS💛💛💛, una promoción especial con miles de productos rebajados hasta fin de mes para que celebres como más te gusta: rodeado de tus fandoms favoritos. Desde merchandising de tus series, animes, videojuegos y películas preferidas, hasta figuras, ropa, juegos y mucho más, encontrarás descuentos que te van a hacer sonreír de oreja a oreja.
Porque si la ciencia dice que estos días son los más felices del año… nosotros queremos ayudarte a que lo sean aún más 😉🔥
En esta época del año en la que el color amarillo se convierte en protagonista, no hay mejor manera de celebrarlo que rindiendo homenaje a algunos de los personajes más emblemáticos de la cultura pop… ¡que también son amarillos! Desde dibujos animados que marcaron generaciones hasta figuras legendarias de los videojuegos y el cine, el amarillo ha sido mucho más que un color: ha sido una personalidad, una actitud y, en muchos casos, un símbolo de diversión, energía y optimismo. En este artículo, hacemos un recorrido por esos personajes inolvidables que han dejado su huella en el imaginario friki… ¡y que brillan con luz propia!
Pikachu – El embajador eléctrico del amarillo
Si hay un personaje que ha convertido el amarillo en un símbolo global, ese es Pikachu. Desde su primera aparición en los videojuegos de Pokémon en los años 90, este pequeño roedor eléctrico se ha ganado el corazón de millones con su entrañable “¡Pika, pika!” y su poderosa impactrueno. No solo es la cara visible de una de las franquicias más exitosas de la historia, sino que también representa la mezcla perfecta entre ternura y poder. Su pelaje amarillo brillante no solo lo hace inconfundible, sino que se ha convertido en un emblema de toda una generación de entrenadores Pokémon.
¿Cuándo y quién creó a Pikachu?
Pikachu nació en 1996 como parte del lanzamiento de los videojuegos Pokémon Red & Green en Japón, que más tarde llegarían al resto del mundo como Red & Blue. Su diseño original fue obra de Atsuko Nishida, quien trabajaba en Game Freak como ilustradora. Más tarde, Ken Sugimori, director artístico del proyecto, refinó y estandarizó su aspecto. Desde sus inicios, Pikachu fue pensado como un Pokémon adorable y fácilmente reconocible, algo que más tarde se convertiría en una de las claves de su éxito global.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
Aunque muchos lo asocian directamente con un ratón, la inspiración visual de Pikachu proviene en realidad de una ardilla, especialmente por la forma en la que almacena “energía” en sus mejillas, un rasgo que recuerda a cómo estos animales guardan comida. Su nombre también tiene una historia curiosa: combina “pika”, una onomatopeya japonesa para el sonido eléctrico de una chispa, y “chu”, el sonido que hacen los ratones en japonés. Así nació “Pikachu”, un nombre que transmite electricidad y ternura a partes iguales.
Curiosidades y datos curiosos
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En EE. UU., la ciudad de Topeka se renombró “ToPikachu” el 27 de agosto de 1998, lanzando 700 peluches Pikachu desde un avión.
- Ikue Ōtani ha sido su voz oficial en todas las versiones del anime desde el inicio.
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En redes existe el meme viral del “Surprised Pikachu”, muy presente en la cultura pop como reacción facial.
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Datos biológicos: mide 40 cm y pesa aproximadamente 6 kg (13 lb); las Pikachu hembra tienen una cola con forma de corazón.
Kit construcción Pikachu
Podrás construir una fantástica reproducción de este mítico pokémon en una base que además podrá correr. Contiene un total de 1095 piezas y es apto para que lo pueda montar cualquiera, también niños a partir de 12 años.
Para ver todo de Pikachu:
Los Simpson – La familia amarilla más famosa del planeta
Cuando pensamos en personajes amarillos, es imposible no mencionar a Los Simpson. Esta icónica familia de Springfield ha sido el corazón de una de las series más longevas y queridas de la televisión. Con su característico tono de piel amarillo, se han convertido en símbolos de la cultura pop moderna. Desde el humor ácido de Bart hasta la sensatez de Lisa, pasando por el entrañable caos de Homer y el equilibrio maternal de Marge, cada miembro representa un arquetipo que ha calado hondo en generaciones de espectadores. Su color, más allá de lo estético, se convirtió en parte de su identidad y en una estrategia visual que los hizo destacar desde el primer momento.
¿Cuándo y quién creó a Los Simpson?
La familia Simpson fue creada por el dibujante y productor Matt Groening en 1987, originalmente como una serie de cortos animados para el programa The Tracey Ullman Show. En 1989 dieron el salto a su propio show en FOX, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno cultural. Groening los diseñó de forma simple y exagerada, con líneas inestables y colores llamativos, pensando en que fueran fácilmente reconocibles incluso haciendo zapping. La elección del color amarillo no fue casual: servía para captar la atención del espectador de inmediato.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
Matt Groening nombró a los personajes principales en honor a su propia familia: Homer, Marge, Lisa y Maggie son los nombres reales de sus padres y hermanas, mientras que Bart es un anagrama de “brat” (mocoso). El estilo de dibujo fue deliberadamente rudimentario al principio, pero evolucionó con los años hasta convertirse en un estándar de animación. El color amarillo de su piel fue idea del equipo de animación, que quería algo que rompiera con los tonos de piel convencionales y funcionara como gancho visual inmediato. Hoy en día, ese tono amarillo es sinónimo de Los Simpson.
Curiosidades y datos curiosos
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Los Simpson ostentan el récord como la serie de animación más longeva de la televisión estadounidense, con más de 750 episodios emitidos.
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Homer Simpson ha sido nombrado uno de los personajes más influyentes de la historia de la televisión por revistas como Time.
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Cada miembro de la familia tiene solo cuatro dedos en cada mano, una decisión estilística para facilitar la animación.
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En sus primeras temporadas, Los Simpson eran considerados una serie subversiva, al punto que el presidente George H. W. Bush llegó a criticarlos públicamente.
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Existen versiones de Los Simpson en casi todos los idiomas del mundo, incluyendo doblajes adaptados con modismos locales.
Pack 7 figuras de Los Simpons
Diseñado por Jakks Pacific, ideal para los amantes de esta emblemática serie de televisión. Cada figura mide aproximadamente 6 cm, capturando detalles icónicos de los personajes con precisión y colorido vibrante.
Pac-Man – El pionero redondo del amarillo
Antes de que existieran Pikachu, los Minions o incluso Los Simpson, ya había un personaje amarillo conquistando el mundo: Pac-Man. Este pequeño y voraz círculo se convirtió en un fenómeno cultural desde los años 80, marcando el nacimiento de una era dorada para los videojuegos. Su diseño simple, su mecánica adictiva y su estética amarilla lo hicieron destacar instantáneamente en los salones recreativos. Pac-Man no habla, no tiene brazos ni piernas, pero aun así es uno de los personajes más reconocidos y queridos en la historia de los videojuegos. Su color amarillo vibrante no solo capturaba la atención en las oscuras máquinas arcade, sino que también simbolizaba diversión y energía pura.
¿Cuándo y quién creó a Pac-Man?
Pac-Man fue creado en 1980 por Toru Iwatani, un diseñador japonés que trabajaba para Namco. Su objetivo era crear un videojuego que atrajera tanto a hombres como a mujeres, ya que en ese momento los arcades estaban dominados por juegos de guerra o disparos. Inspirado por una pizza a la que le faltaba una porción, Iwatani diseñó a este comilón redondo con la idea de que el juego girara en torno a la comida, una temática más amigable y universal. Pac-Man fue un éxito rotundo, convirtiéndose en un ícono instantáneo en Japón y, especialmente, en Estados Unidos, donde desató una auténtica “Pac-Manía”.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
El nombre original de Pac-Man era “Puck-Man”, derivado del sonido japonés “paku-paku”, que representa el acto de masticar. Sin embargo, al lanzarlo en el mercado estadounidense, se cambió a “Pac-Man” para evitar que los jugadores modificaran las máquinas arcade cambiando la “P” por una “F”. Su forma redondeada, parecida a una pizza, fue una decisión tanto estética como funcional: facilitaba su movimiento constante por el laberinto. El color amarillo fue escogido por ser alegre, llamativo y porque se destacaba perfectamente en las pantallas negras de las recreativas.
Curiosidades y datos curiosos
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Pac-Man fue el primer personaje de videojuego en convertirse en una estrella del merchandising, con su propia serie de animación, cómics y hasta una canción en los 80.
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En 2005, fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el videojuego arcade más exitoso de todos los tiempos.
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La IA de los fantasmas enemigos (Blinky, Pinky, Inky y Clyde) fue revolucionaria para su época, cada uno con un comportamiento diferente.
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El famoso bug del nivel 256, también conocido como la “pantalla dividida”, se convirtió en uno de los errores más conocidos de la historia de los videojuegos.
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En 2010, Google celebró el 30º aniversario de Pac-Man con un doodle jugable en su página principal, una de las pocas veces que se ha alterado el logo por un juego interactivo.
Taza Pac-Man
Fabricada por ABYstyle, este producto con licencia oficial de Pac-Man garantiza autenticidad y calidad. Con una capacidad de 460 ml, es ideal para disfrutar de tu bebida favorita mientras recuerdas las emocionantes partidas de este legendario videojuego.
Para ver todo de Pac-Man:
Minions – Los secuaces amarillos más adorables del cine
Pocos personajes han logrado tanta popularidad en tan poco tiempo como los Minions. Estas pequeñas criaturas amarillas, de ojos saltones y personalidades caóticamente encantadoras, se robaron el protagonismo desde su primera aparición en Gru, mi villano favorito en 2010. Aunque fueron concebidos como personajes secundarios, su carisma y sentido del humor absurdo los convirtieron rápidamente en íconos de la cultura pop. Su color amarillo, combinado con sus uniformes de peto vaquero, es una de sus señas de identidad más reconocibles. Con un lenguaje ininteligible, pero sorprendentemente expresivo, los Minions conquistaron al público de todas las edades y pasaron de secuaces a estrellas absolutas.
¿Cuándo y quién creó a los Minions?
Los Minions fueron creados por el estudio de animación Illumination Entertainment y debutaron oficialmente en el cine en 2010 con la película Despicable Me (Gru, mi villano favorito). El diseño fue obra del animador francés Eric Guillon, quien imaginó a estas criaturas como una mezcla entre píldoras andantes y pequeños robots. Inicialmente, iban a ser más humanos y malhumorados, pero poco a poco fueron evolucionando hacia figuras más redondeadas, con grandes ojos y una naturaleza juguetona que robaba cámara. Su éxito fue tal que no tardaron en tener sus propias películas y una avalancha de productos derivados.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
El nombre “Minion” proviene del inglés y significa “secuaz” o “ayudante”, lo que encaja perfectamente con su papel como fieles servidores de Gru. Su forma cilíndrica y simple fue pensada para que fueran fáciles de animar en grupo, ya que suelen aparecer en grandes cantidades. El color amarillo fue elegido deliberadamente para hacerlos destacar visualmente y transmitir una energía alegre y despreocupada, además de contrastar con los entornos más fríos y oscuros de las películas. Aunque no hablan un idioma real, su “minionés” mezcla palabras en inglés, español, francés e italiano, creando una especie de jerga universal repleta de humor gestual.
Curiosidades y datos curiosos
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Existen más de 10.000 diseños únicos de Minions en los archivos de Illumination, aunque en pantalla suelen aparecer solo los más reconocibles como Kevin, Stuart y Bob.
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La película Minions (2015) fue todo un éxito de taquilla, recaudando más de 1.100 millones de dólares en todo el mundo.
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Su idioma, el “minionés”, fue desarrollado por los directores Pierre Coffin y Chris Renaud, quienes también pusieron sus voces a muchos de ellos.
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Han protagonizado infinidad de memes y se han convertido en los reyes del merchandising, con juguetes, ropa, peluches y hasta productos de cocina.
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En varios países, como en China o Japón, los Minions son considerados un símbolo de buena suerte debido a su color y comportamiento simpático.
Figura Bob
Figura articulada del ´Minions´ de la línea Nendoroid, tamaño aprox. 8 cm. Viene con accesorios en una caja con ventana.
Para ver todo de Los Minions:
Jake el perro – El mejor amigo elástico y amarillo
En el mundo surrealista y épico de Hora de Aventuras, Jake el perro brilla con luz propia… y con un inconfundible tono amarillo. Fiel compañero de Finn y amante de las buenas comidas, la música y las siestas, Jake representa la mezcla perfecta entre sabiduría despreocupada y sentido del humor absurdo. Su color amarillo intenso no solo lo hace destacar visualmente entre los extravagantes personajes del Reino de Ooo, sino que refleja su personalidad cálida, relajada y siempre optimista. Es uno de esos personajes que, pese a su excentricidad, transmite calma, lealtad y puro “buen rollo”.
¿Cuándo y quién creó a Jake el perro?
Jake fue creado por Pendleton Ward, como parte del universo de Adventure Time, la serie que debutó en Cartoon Network en 2010 tras un corto piloto viral en 2007. Desde el principio, Jake fue pensado como el contrapunto cómico y zen de Finn, el héroe humano. Su voz fue interpretada por el actor y comediante John DiMaggio, quien también dio vida a Bender en Futurama. Con sus frases despreocupadas, su amor por la comida y su naturaleza profundamente filosófica, Jake se convirtió rápidamente en uno de los personajes más queridos de la serie.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
Jake tiene forma de perro bulldog, pero con la habilidad mágica de estirarse y cambiar de forma casi sin límites, gracias a sus poderes heredados de su padre alienígena. Su diseño simple —un cuerpo redondeado, orejas caídas y grandes ojos blancos— permite que se transforme en cualquier cosa, desde un vehículo hasta una versión gigante de sí mismo. El color amarillo fue una elección visual estratégica que resalta su papel divertido y flexible, contrastando con el tono más pálido de Finn. El nombre “Jake” fue escogido por su simplicidad y sonoridad amistosa, como parte de ese dúo de amigos inseparables: Finn y Jake.
Curiosidades y datos curiosos
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Jake puede estirarse hasta más de 30 metros y adoptar formas complejas como casas, manos gigantes o instrumentos musicales.
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A pesar de su aire despreocupado, Jake es padre de cinco hijos junto a Lady Arcoíris (Lady Rainicorn), y se toma su rol paternal con mucha calma y amor.
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Su voz, John DiMaggio, improvisó muchas de las frases más icónicas del personaje, dándole un estilo único y muy natural.
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En algunos episodios, Jake ha mostrado habilidades musicales sorprendentes, incluyendo tocar el violín, cantar jazz o improvisar letras filosóficas.
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Jake es uno de los pocos personajes de la serie que tiene conciencia sobre el tiempo y el cambio, y protagoniza algunos de los momentos más emotivos del show.
Taza térmica Hora de Aventuras
Una fantástica taza térmica fabricada en cerámica. Una maravilla de taza tanto por la calidad del material como los acabados, la pintura y por supuesto su genial diseño.
Piolín – El pajarito amarillo que siempre se sale con la suya
Con sus enormes ojos, su voz infantil y ese plumaje amarillo brillante, Piolín es uno de los personajes más icónicos de la animación clásica. Este pequeño canario, aparentemente indefenso, ha logrado durante décadas burlar los intentos del gato Silvestre de atraparlo, convirtiéndose en un símbolo de astucia envuelta en dulzura. Su color amarillo no solo lo hace inconfundible, sino que ha sido parte fundamental de su identidad visual, evocando inocencia y simpatía. Pero que su aspecto tierno no te engañe: bajo esas plumas se esconde un auténtico genio del escapismo.
¿Cuándo y quién creó a Piolín?
Piolín (Tweety en inglés) fue creado en 1942 por el legendario animador Bob Clampett para los estudios Warner Bros. Su primera aparición fue en el corto A Tale of Two Kitties, donde ya mostraba ese tono descarado que lo haría tan famoso. En sus primeras versiones, Piolín no era tan angelical: no tenía plumas, era más travieso e incluso algo agresivo. Fue el animador Friz Freleng quien suavizó su diseño, le dio el color amarillo y lo emparejó con el torpe pero insistente Silvestre, formando uno de los dúos más entrañables y recordados de la historia de la animación.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
Su nombre original, Tweety, proviene de una combinación entre “tweet” (el canto de los pájaros) y “sweetie” (dulzura). En español fue adaptado como Piolín, diminutivo de “pío”, el sonido típico de los pajaritos. Su diseño se basa en un canario bebé, con una cabeza desproporcionadamente grande, patas largas y plumas suaves. El color amarillo fue introducido para darle una imagen más tierna y comercial, haciéndolo visualmente atractivo para niños y familias. Con los años, su imagen ha sido utilizada en miles de productos, desde peluches hasta tatuajes.
Curiosidades y datos curiosos
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Piolín ganó un Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 1947 con el corto Tweetie Pie, el primero en el que aparece junto a Silvestre.
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Aunque parece indefenso, Piolín siempre sale vencedor usando trampas, engaños o simplemente su ingenio para evitar ser devorado.
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Su frase más famosa, “¡Me pareció ver un lindo gatito!”, ha sido traducida y reconocida en todo el mundo.
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En algunos episodios antiguos, Piolín era completamente calvo y su comportamiento era mucho más agresivo.
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Es uno de los personajes más vendidos en el merchandising de Looney Tunes, especialmente popular en América Latina.
Bolso para carro de Piolín
Es un bolsito para el carrito de bebé que mide aproximadamente 32 x 44 x 17 cm, cuenta con un forro interior con cinco bolsillos para organizar los enseres además con un bolsillo lateral y tres bolsillos exteriores adicionales.
Para ver todo de los Looney Tunes:
Koro-sensei – El profesor amarillo más letal y entrañable del anime
A primera vista, Koro-sensei parece un pulpo gigante sonriente de color amarillo chillón. Pero detrás de esa apariencia caricaturesca se esconde uno de los personajes más profundos y conmovedores del anime moderno. Protagonista de Assassination Classroom, este maestro extraterrestre con velocidad supersónica y tentáculos versátiles se gana el corazón de sus alumnos… mientras les enseña a matarlo. Su piel amarilla no solo lo hace visualmente icónico, sino que simboliza su extravagancia, su naturaleza impredecible y la dualidad entre amenaza y ternura que define su historia.
¿Cuándo y quién creó a Koro-sensei?
Koro-sensei fue creado por Yūsei Matsui, autor del manga Ansatsu Kyōshitsu (Assassination Classroom), que se publicó en la revista Weekly Shōnen Jump desde 2012 hasta 2016. El anime se emitió entre 2015 y 2016, produciendo dos temporadas que consolidaron a Koro-sensei como un personaje de culto. Matsui se inspiró en la figura de un maestro poco convencional para explorar temas de educación, redención y crecimiento personal, todo envuelto en una trama excéntrica y emocionante. Koro-sensei nació como un personaje diseñado para ser ridículo a propósito… pero terminó siendo inolvidable por su complejidad emocional.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
El nombre “Koro-sensei” es un juego de palabras en japonés: viene de “korosenai” (que significa “imposible de matar”) y “sensei” (profesor). Su forma de pulpo fue elegida para representar su naturaleza sobrehumana y flexible, tanto física como emocionalmente. Su piel amarilla puede cambiar de color según su estado de ánimo, lo que añade capas a su lenguaje corporal: por ejemplo, se vuelve rojo cuando se enfada, azul cuando está triste, y rosa cuando se sonroja. El color amarillo base simboliza su actitud generalmente alegre y su estilo de enseñanza poco ortodoxo, que mezcla lo absurdo con lo profundamente humano.
Curiosidades y datos curiosos
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Koro-sensei puede volar a velocidades de hasta Mach 20, lo que le permite ir a Hawái a comprar souvenirs entre clases.
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Su comida favorita es el pudin, hasta el punto de que muchas veces lo usa como premio motivacional para sus alumnos.
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Aunque es invulnerable a la mayoría de armas, los estudiantes entrenan con material especialmente desarrollado para dañarlo, en clases que combinan ciencia, ética y estrategia.
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El diseño de su rostro, con una sonrisa permanente, oculta un pasado trágico que se revela en los arcos finales del anime/manga.
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Ha inspirado múltiples adaptaciones, incluyendo películas live-action, novelas ligeras y videojuegos.
Figura Koro Sensei
Fabricada por ABYstyle Studio bajo licencia oficial, esta pieza es un imprescindible para los verdaderos coleccionistas. Con medidas de 10×0,5×17 cm y un peso ligero de 70 grs, es perfecta para exhibir en cualquier estantería o vitrina.
Para ver todo de Assassination Classroom:
Bob Esponja – El optimista amarillo que vive en una piña bajo el mar
Pocos personajes animados han alcanzado la popularidad intergeneracional que tiene Bob Esponja. Este habitante de Fondo de Bikini, eternamente alegre y trabajador del Crustáceo Crujiente, es el epítome de la positividad exagerada. Su cuerpo cuadrado, sus pantalones de vestir y su sonrisa contagiosa son ya parte de la iconografía de la cultura pop. Su característico color amarillo no solo lo hace destacar visualmente, sino que refleja perfectamente su personalidad chispeante, hiperactiva y siempre dispuesta a ver lo bueno en todo.
¿Cuándo y quién creó a Bob Esponja?
Bob Esponja fue creado por Stephen Hillenburg, biólogo marino y animador, quien lo introdujo en la televisión en 1999 a través de Nickelodeon. El personaje debutó oficialmente con el episodio “Help Wanted” y rápidamente se convirtió en una sensación entre niños, adolescentes e incluso adultos. Hillenburg, con formación científica, ideó un mundo submarino lleno de humor absurdo pero cuidadosamente estructurado, donde Bob representa al empleado modelo y al eterno soñador. Su éxito fue tan grande que la serie continúa hasta hoy, con películas, videojuegos y toneladas de merchandising.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
El diseño de Bob Esponja está inspirado en una esponja marina real, aunque con forma de esponja de cocina para hacerlo más reconocible y cómico. Su aspecto cuadrado y sus pantalones formales contrastan con su comportamiento infantil, lo que crea una dinámica visual y narrativa muy efectiva. El nombre completo del personaje es Bob Esponja Pantalones Cuadrados (SpongeBob SquarePants), una elección que reforzó su identidad visual desde el título mismo. El color amarillo fue una elección natural: llamativo, vibrante y perfecto para representar una personalidad explosiva y llena de energía.
Curiosidades y datos curiosos
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La voz de Bob, interpretada por Tom Kenny, es una de las más reconocidas del mundo de la animación, con un tono agudo y carcajadas inolvidables.
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El Crustáceo Cascarudo, su lugar de trabajo, está construido dentro de una trampa de langosta en el fondo del mar.
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Aunque parece un niño, Bob Esponja tiene más de 30 años en la cronología oficial de la serie.
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La serie ha ganado múltiples premios, incluido el Emmy, y ha sido traducida a más de 60 idiomas.
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Su risa icónica fue diseñada para sonar como si viniera desde el interior de una esponja: aguda, vibrante y completamente inconfundible.
Alfombrilla de escritorio de Bob Esponja
Con unas dimensiones de 70 cm x 30 cm, es perfecta para ofrecer un área amplia y cómoda tanto para trabajar como para jugar. Este producto oficial es un regalo ideal para aquellos que son aficionados a las series de televisión y quieren llevar un toque de diversión y nostalgia a su escritorio.
Para ver todo de Bob Esponja:
Winnie the Pooh – El oso amarillo que vive en el corazón de la infancia
Dulce, lento y profundamente entrañable, Winnie the Pooh es mucho más que un simple personaje infantil: es un símbolo de ternura, amistad y filosofía sencilla. Este osito amarillo de camiseta roja ha acompañado a generaciones de lectores y espectadores a lo largo de décadas, con sus reflexiones sobre la vida, la importancia de los amigos y, por supuesto, su amor por la miel. Su color amarillo, cálido y acogedor, refuerza su rol como figura maternal, segura y reconfortante dentro del Bosque de los Cien Acres.
¿Cuándo y quién creó a Winnie the Pooh?
Winnie the Pooh fue creado por el escritor británico A. A. Milne en 1926, inspirado por un peluche real de su hijo, Christopher Robin Milne. Las historias originales, ilustradas por E. H. Shepard, pronto se convirtieron en clásicos de la literatura infantil. En 1966, Disney adquirió los derechos y adaptó al personaje al cine y la televisión, con un diseño más redondeado y colorido que terminó de consolidar su aspecto actual. Desde entonces, Pooh ha sido protagonista de películas, cortos, series animadas y toneladas de merchandising.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
El nombre “Winnie the Pooh” proviene de una combinación peculiar: “Winnie” era el nombre de una osa canadiense que Christopher Robin visitaba en el zoológico de Londres, y “Pooh” era el nombre de un cisne que tenía. El diseño actual, popularizado por Disney, muestra a Pooh como un osito regordete de color amarillo claro, con una camiseta roja que se ha vuelto parte de su imagen icónica. Su aspecto redondeado y sus movimientos tranquilos reflejan su personalidad calmada, reflexiva y un tanto distraída.
Curiosidades y datos curiosos
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A pesar de su fama como personaje animado, Pooh nació como un personaje literario, y los libros originales siguen siendo bestsellers casi un siglo después.
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El día 18 de enero se celebra el Día de Winnie the Pooh, coincidiendo con el cumpleaños de A. A. Milne.
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En muchas teorías populares, cada personaje del Bosque de los Cien Acres representa un trastorno psicológico; Pooh, por ejemplo, estaría relacionado con el trastorno por atracones o el TDAH, aunque esto nunca fue confirmado oficialmente.
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La voz más reconocida de Pooh en las versiones en inglés ha sido Jim Cummings, quien también da voz a Tigger.
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En 2022, tras entrar al dominio público parte de su obra original, han comenzado a surgir versiones alternativas y paródicas del personaje… aunque el diseño de Disney sigue siendo una marca registrada.
Bolso Loungefly Winnie the Pooh
Es un bolso con una extraordinaria calidad tanto en materiales como en acabados, con licencia oficial de Disney, y está realizado en piel sintética, sin la utilización de piezas o componentes de origen animal. Se trata de un bolso de tamaño medio que mide en torno a 24 x 20 x 8 cm y que cuenta con una práctica correa ajustable lo lleves al hombro cómodamente.
Para ver todo de Winnie the Pooh:
La Abeja Maya – La exploradora amarilla más curiosa del panal
Con su inconfundible zumbido de optimismo y su energía incansable, la Abeja Maya ha sido durante décadas un símbolo de curiosidad, valentía y alegría. Esta pequeña abeja
de rayas negras y cuerpo amarillo brillante se ganó el corazón de niños y niñas en todo el mundo gracias a sus aventuras llenas de naturaleza, amistad y aprendizajes. Su diseño tierno y su color característico han convertido a Maya en una de las figuras más queridas de la animación europea, ideal para representar esa etapa de descubrimiento y juego que marca la infancia.
¿Cuándo y quién creó a la Abeja Maya?
La Abeja Maya nació originalmente en la literatura, creada por el autor alemán Waldemar Bonsels en 1912, en el libro La Abeja Maya y sus aventuras. Sin embargo, el personaje alcanzó fama mundial gracias a la serie animada japonesa-alemana que se estrenó en 1975, producida por Zuiyo Eizo (Toei Animation) en colaboración con Apollo Film. Su mensaje educativo y pacifista, su estética alegre y su narrativa llena de valores positivos la convirtieron rápidamente en un fenómeno global.
¿De dónde viene su aspecto y su nombre?
El aspecto de Maya se basa en una abeja caricaturizada: cuerpo amarillo con rayas negras, alas pequeñas, antenas graciosas y una expresión siempre animada. Su rostro redondeado, ojos grandes y melena rubia rizada completan su imagen adorable y fácilmente reconocible. El nombre “Maya” se mantuvo casi intacto en las traducciones internacionales, ya que suena dulce y accesible en varios idiomas. Su diseño transmite alegría, y el amarillo, más allá de su origen biológico, refuerza su rol como personaje optimista, enérgico y lleno de vitalidad.
Curiosidades y datos curiosos
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La serie original de los años 70 contó con 104 episodios y se emitió en más de 120 países, convirtiéndose en una de las producciones animadas más internacionales de su época.
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En 2012, se lanzó una nueva versión en animación 3D que revitalizó el personaje para nuevas generaciones, manteniendo su esencia clásica.
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Su inseparable amigo Willy, una abeja algo cobarde, es el contrapunto perfecto a la valentía de Maya, formando un dúo muy equilibrado.
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El tema musical de la serie original es uno de los más recordados de la animación, especialmente en países como España, Italia y Alemania.
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A pesar de su carácter infantil, la Abeja Maya ha sido reconocida por educadores por su manera positiva de abordar temas como la ecología, la cooperación y el respeto por la naturaleza.
Disfraz pijama Abeja Maya
Disfraz Pijama de Abeja Maya para bebé. Incluye mono con capucha, antenas y alas. No incluye calzado. Producto oficial de la Abeja Maya.
Estos personajes amarillos no solo han marcado nuestras pantallas, cómics y videojuegos, sino que también se han ganado un lugar permanente en nuestros corazones. Su color vibrante es sinónimo de alegría, energía y personalidad única, algo que celebramos con mucho cariño durante estos Yellow Days. Y si tú también eres fan de alguno de ellos, en La Frikilería puedes encontrar un montón de productos frikis para rendirles homenaje como se merecen: desde figuras, camisetas y funkos, hasta artículos de colección que harán brillar tu rincón más geek.
¡Felices Yellow Days y que viva el amarillo friki!
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