Viernes 13. El simple hecho de leerlo ya pone los pelos de punta, ¿verdad? Para los supersticiosos es un día maldito. Para los amantes del terror… es una excusa perfecta para disfrutar de una buena maratón de pelis escalofriantes. Y si además eres friki, mejor que mejor: porque el cine de terror nos ha regalado auténticas joyas que combinan sangre, monstruos, humor negro y leyenda pop.
En La Frikilería creemos que el miedo también se celebra, y por eso hemos preparado una selección con algunas de las mejores películas de terror que todo fan debería ver (o volver a ver) un viernes 13. Clásicos inmortales, sustos modernos, zombis con corazón, posesiones infernales y asesinos que se han ganado su lugar en la cultura friki.
Así que ya sabes: apaga las luces, agarra tu manta geek favorita y prepárate para una noche… maldita.
🧿 ¿Por qué el Viernes 13 (o Martes 13) es un día maldito?
El viernes o martes 13 siempre se ha considerado sinónimo de mala suerte, pero, ¿de dónde viene esta superstición?
📅 El número 13, el gran sospechoso
Desde la antigüedad, el número 13 ha sido considerado de mala suerte. En muchas culturas se evita: hay edificios sin planta 13, hoteles sin habitación 13 y aerolíneas que saltan la fila 13. ¿Por qué?
- La leyenda de la Última Cena: había 13 personas sentadas en la Última Cena, el número 13 (Judas) está relacionado con la traición y la crucifixión ocurrió al día siguiente (viernes). Esta combinación dio lugar a la idea de que “13 personas en una mesa” traen desgracia.
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En la mitología nórdica: Loki fue el 13º dios invitado a un banquete y causó el caos.
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En el tarot, la carta XIII representa la muerte: Aunque no siempre representa el final literal, en el tarot tradicional la carta número 13 es la muerte. Para muchas personas esto basta para asociarlo con lo negativo, el cambio abrupto o el peligro.
También se dice que el número 13 rompe el orden “perfecto”, es decir, el número 12. Muchas tradiciones antiguas consideraban el número 12 como símbolo de perfección o plenitud por lo que si se le sumaba un 1 era considerado caos.
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12 signos del zodiaco
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12 meses del año
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12 apóstoles
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12 dioses olímpicos
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12 horas del día y 12 de la noche
Este número también está asociado a eventos históricos y tragedias como por ejemplo:
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El vuelo Apolo 13 sufrió una explosión que impidió su llegada a la Luna.
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La orden de arresto a los templarios fue ejecutada un viernes 13 de 1307.
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Muchas aerolíneas y hoteles omiten el número 13 por miedo al rechazo del cliente.
Por si esto no fuera suficiente, películas como Friday the 13th y muchas historias de terror alimentaron esta superstición.
Con todas estas coincidencias se comenzó a crear un miedo irracional al número 13, llamado triscaidecafobia, este se estudia en psicología y afecta a la arquitectura, el diseño e incluso la economía.
😨 ¿Y por qué viernes?
Durante siglos, el viernes se consideró un día nefasto:
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Se dice que Jesús fue crucificado un viernes.
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En la Edad Media, era habitual ejecutar a los condenados en viernes.
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Los templarios fueron arrestados un viernes 13 de 1307 por orden del rey Felipe IV. Este evento real es una de las teorías más sólidas del origen del mito moderno.
🌍 ¿Y el martes 13?
En los países de habla hispana, especialmente España y América Latina, el día maldito es el martes 13, no el viernes.
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“En martes, ni te cases ni te embarques”, dice el refrán.
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El martes está ligado a Marte, dios de la guerra, asociado con la violencia y la destrucción.
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En el calendario romano, el 13 y el martes coincidían con frecuencia en fechas de malos augurios.
🎭 Resultado: superstición, leyenda… ¡y una excusa perfecta para ver pelis de terror!
Sea viernes o martes, si cae en 13, la cultura pop lo ha adoptado como símbolo del misterio, el terror y la mala suerte. Y por eso es el día ideal para rendir culto al horror friki.
🎬 1. Viernes 13 (1980) – El clásico que lo empezó todo
No podíamos empezar con otra. El asesino con machete más icónico del cine nació en Crystal Lake, y cada viernes 13 su leyenda revive.
Dirigida por Sean S. Cunningham, Friday the 13th se estrenó en mayo de 1980, aprovechando el éxito de Halloween (1978). Con bajo presupuesto, actores poco conocidos (excepto una breve aparición de Kevin Bacon) y un tono más violento, se convirtió en un fenómeno inesperado.
¿De qué trata?
Un grupo de jóvenes monitores llega al aislado campamento Crystal Lake para prepararlo antes de su reapertura tras permanecer varios años cerrado a raíz de un accidente. Mientras trabajan, se desata una serie de sucesos inquietantes… y algo —o alguien— empieza a acecharlos desde las sombras del bosque. A partir de ese momento, comienza a aparecer gente muerta en extrañas curcunstancias.
Con un ambiente opresivo, una localización icónica y una tensión que va en aumento, Viernes 13 se convirtió en una de las películas más influyentes del género slasher.
¿Por qué es mítica?
Aunque se inspiró en el éxito de Halloween (1978), Viernes 13 convirtió al asesino enmascarado en ícono eterno. Y eso que en la primera película Jason no es el asesino: lo es su madre, Pamela Voorhees. Su aparición es solo un susto final… pero qué susto.
Curiosidades
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El característico “ki ki ki, ma ma ma” es en realidad un efecto de sonido inventado por el compositor Harry Manfredini.
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Jason no obtiene su mítica máscara de hockey hasta la tercera entrega.
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En 2003 se enfrentó a otro titán del terror en Freddy vs. Jason.
En total hay 12 películas más un reboot en 2009, así si, se podría decir que hay 13 películas….dudamos que sea casualidad jajaj. Además, una serie titulada Crystal Lake está en camino.
Máscara Jason Viernes 13
Máscara de Jason de Viernes 13 de 20 cm. Perfecto en fiestas del terror como Halloween.
🔪 Chuky: El muñeco diabólico (1988) – El nacimiento de Chucky
No hay juguete más temido en la historia del cine. Con su pelo rojo, su peto de colores y esa sonrisa entre traviesa y homicida, Chucky se ha ganado a pulso su lugar en el Olimpo del terror friki. Lo que empezó como una crítica a la cultura del consumismo infantil se convirtió en una de las sagas más queridas (y temidas) por los fans del género.
Dirigida por Tom Holland, Child’s Play se estrenó en noviembre de 1988, en pleno auge del terror de los 80. Con efectos prácticos, humor negro y una idea tan simple como aterradora (“¿Y si tu muñeco está poseído?”), la película fue un éxito rotundo.
¿De qué trata?
Una madre soltera regala a su hijo un muñeco “Good Guy” para su cumpleaños. Todo parece normal… hasta que empiezan a suceder cosas muy extrañas. El muñeco habla solo, aparece en lugares donde no debería estar, y muestra una personalidad bastante violenta. Pronto descubrirán que dentro de Chucky habita algo —o alguien— mucho más peligroso que una simple pila.
¿Por qué es mítica?
Porque convirtió un objeto inocente en una pesadilla ambulante. Y porque su villano, Charles Lee Ray, un asesino que transfiere su alma al muñeco mediante un ritual vudú, es tan sádico como carismático. Chucky no solo mata: habla, insulta, se burla… y tiene un estilo único.
A diferencia de otros monstruos silenciosos, Chucky tiene personalidad. Mucha. Y eso lo hace inolvidable.
Curiosidades
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La voz de Chucky es del actor Brad Dourif, quien ha interpretado al personaje en casi todas las películas desde 1988 hasta hoy.
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En el reboot de 2019, Chucky ya no está poseído por un asesino, sino que es una IA que se vuelve asesina. Polémico, sí… pero también adaptado a los tiempos modernos.
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La saga incluye joyas del horror y del humor negro como Bride of Chucky y Seed of Chucky, donde el muñeco… ¡se casa y tiene descendencia!
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Chucky tiene su propia serie de televisión, estrenada en 2021 y muy bien recibida por fans y crítica.
En total hay 8 películas más un reboot en 2019, además de una serie de televisión.
Figura Art Scale Chuky
Fabricada en polystone, resina y PVC, esta pieza ha sido pintada a mano, garantizando su alta calidad y realismo. Con unas medidas de 15 x 8 x 12 cm, esta figura tiene el tamaño perfecto para ser expuesta en cualquier estantería o vitrina. Es una edición limitada, lo que la convierte en una pieza realmente exclusiva y codiciada por los coleccionistas más exigentes.
Para ver todo de Chuky:
🪆 Annabelle: la muñeca maldita que nadie querría en su vitrina
Si pensabas que Chucky era el único muñeco terrorífico, prepárate para conocer a Annabelle. Inmóvil, con esa mirada de porcelana rota y una sonrisa de ultratumba, se ha convertido en un ícono moderno del terror sobrenatural. No corre, no habla, ni blande cuchillos… pero su sola presencia hace que el ambiente se vuelva helado.
Dirigida por John R. Leonetti, Annabelle se estrenó en octubre de 2014 como spin-off del universo The Conjuring, y rápidamente se ganó su lugar propio entre los grandes del horror. Aunque su debut fue breve en The Conjuring (2013), fue suficiente para aterrorizar a toda una generación.
¿De qué trata?
Una joven pareja empieza una nueva vida juntos cuando reciben como regalo una muñeca de colección. Todo parece idílico hasta que sucesos extraños comienzan a acechar su hogar. La muñeca parece ser el centro de todo… y lo que contiene en su interior va más allá de la comprensión humana.
¿Por qué es mítica?
Porque logra aterrarte sin moverse. Annabelle representa el miedo más primario: el de los objetos inertes que parecen observarnos. Y no es solo eso: forma parte del universo de los Warren, los investigadores paranormales más famosos del cine reciente.
Además, el personaje se inspira en una muñeca real que, según Ed y Lorraine Warren, era el epicentro de una serie de fenómenos paranormales documentados en los años 70. La versión cinematográfica toma esa leyenda y la lleva al extremo.
Curiosidades
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La muñeca real de los Warren era una Raggedy Ann (¡mucho más inofensiva a la vista!), pero para la película se optó por una imagen más tétrica.
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La Annabelle del cine aparece en varias películas del universo Conjuring, y tiene tres entregas propias.
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Su éxito fue tal que Annabelle es la película más taquillera del universo Warren, incluso por encima de las de los Warren mismos.
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Bonnie Aarons, la actriz que interpreta a la monja demoníaca Valak, también ha compartido escena con Annabelle en Annabelle: Creation.
Anabelle cuenta con 3 películas propias y a aparece en otras entregas del universo, como The Conjuring 1 y 2.
Muñeca Annabelle
La muñeca mide 25 cm y es un auténtico lujito. Está realizada con mucho cariño y con una calidad sorprendente con su ropita de tela y su pelo realmente realista. Además viene en una caja con ventana diseñada especialmente para ella.
Para ver todo de Annabelle:
🎈 IT: el payaso que nos enseñó a temer a los globos rojos
Hay muchos miedos universales… pero el miedo a los payasos se volvió global gracias a Pennywise. Un globo flotando. Una sonrisa torcida. Una voz dulce que oculta algo monstruoso. IT no es solo una película de terror, es una historia sobre el miedo, la infancia y los horrores que arrastramos hasta la adultez.
Basada en la novela de Stephen King, It volvió al cine en 2017 bajo la dirección de Andy Muschietti, convirtiéndose en la película de terror más taquillera de la historia en su momento. Y con razón: respetó el tono del libro, actualizó el terror y dio vida a un Pennywise tan aterrador como carismático.
¿De qué trata?
En el pequeño pueblo de Derry, cada cierto tiempo desaparecen niños sin explicación. Un grupo de chavales marginados, autodenominado “El Club de los Perdedores”, comienza a investigar por su cuenta… y pronto descubrirán que hay algo acechando desde las alcantarillas, adoptando la forma de sus peores miedos. Y el más frecuente de todos: un payaso.
¿Por qué es mítica?
Porque nos recuerda que el miedo más puro nace en la infancia. Y porque Pennywise es mucho más que un monstruo: es un reflejo de los traumas, de lo que no se dice, de lo que se esconde bajo la superficie.
Además, la nueva adaptación dividida en dos películas respetó esa dualidad del libro: infancia y adultez. La primera entrega (IT, 2017) se centra en los protagonistas niños; la segunda (IT Chapter Two, 2019) en su regreso, 27 años después.
Curiosidades
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Bill Skarsgård, que interpreta a Pennywise, desarrolló él mismo la habilidad de mover sus ojos en direcciones distintas sin efectos especiales.
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La historia original fue adaptada por primera vez en una miniserie de 1990, con Tim Curry como Pennywise, otro icono insuperable del terror noventero.
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El rodaje de la nueva versión incluyó anécdotas curiosas como que los niños no vieron a Pennywise caracterizado hasta el primer susto real, para capturar reacciones genuinas.
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El “You’ll float too” (“Tú también flotarás”) se convirtió en uno de los lemas más repetidos del cine de terror actual.
It cuenta con 2 películas y una miniserie original de los años 90. Se rumorea que se esta creando una serie precuela para HBO Max.
Funko Pop It
Una figura que reproduce fielmente a este travieso payaso ideado por el gran Stephen King, tal y como aparece en el cine, con ese vestido tan detallado y, en esta edición especial, las patas de la araña en la mano.
Para ver todo de It:
⚡Frankenstein: el monstruo que nació de un rayo
Antes de Chucky, de Jason, o de Freddy, hubo un monstruo con tornillos en el cuello y alma trágica. Frankenstein es el padre del horror cinematográfico. Y aunque muchos lo llaman erróneamente “Frankenstein”, ese era el nombre del doctor. El monstruo… no tiene nombre. Y tal vez, ese sea su mayor maldición.
La versión más conocida, dirigida por James Whale, se estrenó en 1931, adaptando la novela gótica de Mary Shelley publicada en 1818. Un hito del cine de terror clásico, protagonizado por Boris Karloff, que marcó para siempre la imagen del “monstruo” en la cultura pop.
¿De qué trata?
El doctor Victor Frankenstein, obsesionado con los límites de la ciencia, logra reanimar un cuerpo ensamblado a partir de partes de cadáveres. Pero lo que comienza como un experimento revolucionario pronto se convierte en un horror que ni él mismo puede controlar. Su creación tiene vida… pero también conciencia.
¿Por qué es mítica?
Porque no solo da miedo: da pena, empatía y reflexión. El monstruo no es malvado por naturaleza, sino por rechazo. Su historia trata sobre la soledad, el abandono y la falta de humanidad… en los humanos. Y esa es una de las razones por las que esta historia ha perdurado más de 200 años.
Además, su diseño (cara cuadrada, tornillos, botas pesadas) se volvió una silueta icónica gracias al maquillaje de Jack Pierce y la actuación silenciosa de Karloff.
Curiosidades
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El grito “¡Está vivo!” del Dr. Frankenstein se convirtió en una de las frases más repetidas del cine.
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La película fue considerada tan impactante para la época que muchas escenas se censuraron o cortaron en su estreno original.
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La secuela, La novia de Frankenstein (1935), está considerada incluso mejor por muchos críticos y fans.
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La criatura fue interpretada sin diálogo, pero con una carga emocional que marcó a generaciones.
Frankenstein cuenta con 4 películas e incontables adaptaciones.
Bolso mochila novia de Frankenstein
Este producto con licencia oficial de Loungefly destaca por su diseño cautivador y detallado. El material usado es de alta calidad, asegurando resistencia y durabilidad, ideal para uso diario o para complementar tu colección.
Para ver todo de Frankenstein:
🦈 Tiburón (Jaws): cuando el terror vino del mar… y del silencio
¿Quién no ha sentido un escalofrío al entrar en el agua tras ver esta película? Jaws no solo dio miedo, inventó el blockbuster moderno y convirtió al tiburón blanco en
el enemigo más icónico del verano. A partir de 1975, la playa nunca volvió a ser un lugar tranquilo.
Dirigida por Steven Spielberg, se estrenó en junio de 1975 y fue un fenómeno tan brutal que provocó histeria colectiva real: bañistas saliendo corriendo del mar, playas vacías y millones de espectadores agarrados a sus butacas.
¿De qué trata?
En un pequeño pueblo costero, un tiburón blanco comienza a atacar a los bañistas. Las autoridades intentan restar importancia a los incidentes para no espantar a los turistas… hasta que la amenaza se vuelve imposible de ignorar. Entonces, un jefe de policía, un biólogo marino y un cazador de tiburones se embarcan en una misión desesperada para cazar a la bestia.
¿Por qué es mítica?
Porque hizo del “menos es más” una regla de oro. El tiburón apenas aparece en pantalla durante buena parte del metraje… pero lo sientes en cada nota de la música. John Williams compuso una de las bandas sonoras más reconocibles de la historia del cine con solo dos notas: tan tan… tan tan… tan tan tan tan tan.
Spielberg transformó un fallo técnico (el tiburón mecánico apenas funcionaba) en una virtud narrativa: más tensión, más suspense, más imaginación. Y con eso, nació el cine de terror moderno.
Curiosidades
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El tiburón se llamaba “Bruce” en el set. Spielberg más tarde reutilizaría el nombre para el tiburón de Buscando a Nemo como homenaje.
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Fue la primera película en superar los 100 millones de dólares en taquilla en EE. UU.
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Ganó 3 premios Oscar (montaje, sonido y música) y fue nominada a Mejor Película.
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Spielberg, con solo 27 años, casi pierde su carrera si fallaba… pero hizo historia.
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La frase “Vas a necesitar un barco más grande” fue improvisada por Roy Scheider y se volvió legendaria.
Cuenta con 4 películas pero ninguna secuela superó a la original.
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Para ver todo de Jaws:
😈 El Exorcista: la película que nos hizo temer a lo invisible
No fue solo una película de terror. El Exorcista fue un evento cultural, un fenómeno que provocó desmayos, vómitos y colas interminables en los cines. Basada en un caso real de posesión, fue la primera vez que el cine tocó el horror religioso de forma seria y aterradora… y marcó a generaciones enteras.
Dirigida por William Friedkin, The Exorcist se estrenó en diciembre de 1973 y cambió las reglas del género para siempre. Nunca antes una historia tan oscura había sido tratada con tanta seriedad cinematográfica. Y sí, fue nominada al Oscar a Mejor Película, algo casi impensable para una cinta de este tipo.
¿De qué trata?
Una niña de 12 años empieza a mostrar cambios inquietantes en su comportamiento. Su madre, desesperada, recurre a médicos, psicólogos y finalmente a la Iglesia. Dos sacerdotes serán los encargados de enfrentarse a la presencia maligna que parece haber tomado el cuerpo de la niña.
¿Por qué es mítica?
Porque traspasó el género y se convirtió en mito. No hay risas nerviosas ni concesiones al espectáculo: El Exorcista es dura, realista y profundamente inquietante. Sus efectos prácticos, su atmósfera densa, y la actuación de Linda Blair como Regan siguen siendo referencia absoluta.
Además, tocó un tema que asustaba de verdad: el mal en su forma más intangible e incontrolable. No es un monstruo visible: es lo que no se ve… y eso es lo peor.
Curiosidades
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Basada en una novela de William Peter Blatty, quien también escribió el guion.
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El rodaje estuvo lleno de anécdotas oscuras: accidentes, incendios en el set, muertes en el reparto… lo que alimentó la leyenda de una “película maldita”.
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La voz demoníaca fue creada por una actriz que fumaba, bebía y comía huevos crudos para lograr ese tono espeluznante.
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Varias ciudades prohibieron la película durante su estreno. Aun así, fue un éxito mundial.
La película original fue remasterizada y relanzada varias veces, y sigue siendo uno de los títulos más influyentes de la historia del cine.
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Para ver todo de El Exorcista:
🔥 Pesadilla en Elm Street: cuando dormir se volvió mortal
Hay muchas formas de morir en el cine de terror, pero solo una saga convirtió el sueño en un campo de batalla. A Nightmare on Elm Street nos presentó a Freddy Krueger, un asesino quemado, con jersey a rayas y guante de cuchillas que te mata donde eres más vulnerable: en tus sueños.
Dirigida por Wes Craven, se estrenó en noviembre de 1984, en plena era dorada del slasher. Pero mientras Jason y Michael mataban en el mundo real, Freddy entraba en tu subconsciente. Imaginación desatada, terror surrealista y creatividad sangrienta. Así nació la leyenda.
¿De qué trata?
Un grupo de adolescentes de un suburbio tranquilo comienza a tener pesadillas con un hombre deformado, con sombrero y cuchillas en la mano. El problema es que si mueres en el sueño… también mueres en la vida real. Nadie les cree. Nadie puede protegerlos. Solo una cosa es segura: no te duermas.
¿Por qué es mítica?
Porque rompió las reglas del slasher. Freddy habla, se ríe, se burla, juega con sus víctimas y con la lógica. Es más que un asesino: es un villano con presencia, estilo y una mitología propia. Y además, cada muerte es distinta, creativa, casi onírica… y espantosa.
La saga mezcló horror con fantasía, elementos psicológicos, humor negro y efectos prácticos memorables. Y Freddy se convirtió en una estrella del terror, al nivel de Darth Vader en cuanto a iconografía.
Curiosidades
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Fue el debut cinematográfico de Johnny Depp.
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El diseño del guante con cuchillas fue hecho a mano por el equipo de efectos especiales y se volvió tan popular que hasta hoy se venden réplicas.
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Freddy fue interpretado por Robert Englund durante décadas. Su voz, su risa y sus gestos son insustituibles.
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En 2003 se enfrentó a Jason en Freddy vs. Jason, crossover sangriento y delirante que los fans aún celebran.
Cuenta con 9 películas y un reboot pero este no cuenta con el encanto del original. Además, Freddy aparece en videojuegos, cómics e incluso en parodias como Los Simpsons y Rick y Morty.
Tabla de skate de Freddy Krueger
Fabricada con materiales resistentes y duraderos, la Tabla Skate Freddy Krueger ofrece un rendimiento excepcional en cualquier tipo de terreno. Su diseño único y llamativo la convierte en un accesorio imprescindible para cualquier skater que quiera destacar en el parque o en la calle.
Para ver todo de Pesadilla en Elm Street:
🕯️ La Monja (The Nun): cuando el mal viste hábito
Desde su primera aparición fugaz en The Conjuring 2, Valak, la monja demoníaca, dejó claro que no necesitaba hablar para aterrorizar. Con su rostro espectral, ojos amarillos y hábito flotante, La Monja se convirtió instantáneamente en uno de los personajes más escalofriantes del cine moderno.
The Nun, dirigida por Corin Hardy, se estrenó en septiembre de 2018 como parte del Conjuring Universe. Fue un spin-off… pero también una precuela que explora los orígenes del mal que luego los Warren investigarían años después. Y aunque dividió a la crítica, el público la abrazó con fervor (y gritos).
¿De qué trata?
En 1952, un sacerdote especializado en fenómenos sobrenaturales y una joven novicia son enviados por el Vaticano a investigar el suicidio de una monja en un convento rumano aislado. Al llegar, se encuentran con una abadía plagada de secretos, silencio… y una presencia demoníaca que acecha en la oscuridad. Y esa presencia tiene forma de monja.
¿Por qué es mítica?
Porque consigue asustar con miradas, pasillos infinitos y una atmósfera cargada. Valak no necesita hablar ni correr: está ahí, mirando, esperando, y eso basta. La Monja bebe del terror gótico, con una ambientación opresiva, juego de luces, y una construcción del miedo clásica y efectiva.
Además, es la pieza que conecta el origen del demonio con los eventos que más tarde investigarían los Warren. Su lugar en el lore del Conjuringverso es clave.
Curiosidades
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La actriz Bonnie Aarons, que da vida a Valak, ya había aparecido en The Conjuring 2 y en Annabelle: Creation.
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El nombre “Valak” proviene de un demonio real descrito en antiguos grimorios como el Lemegeton o Clavícula de Salomón.
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Aunque fue muy criticada por algunos por abusar del “jumpscare”, fue la película más taquillera del universo Conjuring, superando incluso a las entregas principales.
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Su cartel, con la monja sobre fondo blanco y ojos amarillos, es uno de los más recordados del terror reciente.
Cuenta con 2 películas y la segunda conecta aún más con The Conjuring.
Figura articulable La Monja
Con una altura de 24,5 cm, esta figura captura con precisión el escalofriante, es una réplica con licencia oficial que destaca por su increíble detalle y calidad.
Para ver todo de La Monja:
🎭 Scream: el asesino que conoce las reglas del cine de terror
Cuando creíamos que el slasher estaba agotado, llegó Scream y reinventó el género con cuchillo en mano y mucho sentido del humor negro. No solo daba miedo: también se burlaba de las películas de miedo… mientras las homenajeaba. Todo eso, con un asesino enmascarado que ya es parte de la cultura pop: Ghostface.
Dirigida por Wes Craven, Scream se estrenó en diciembre de 1996 y dio un giro inesperado al terror adolescente. Fue violenta, sí, pero también inteligente, autoreferencial y adictiva. Y lo mejor: nadie estaba a salvo.
¿De qué trata?
En el tranquilo pueblo de Woodsboro, un asesino enmascarado empieza a sembrar el pánico entre un grupo de adolescentes. Pero Ghostface no es un simple psicópata: conoce todas las reglas del cine de terror, y las usa a su favor. Mientras los asesinatos aumentan, la protagonista, Sidney Prescott, intentará sobrevivir descubriendo la identidad del asesino… o asesinos.
¿Por qué es mítica?
Porque fue la primera peli de terror que era consciente de sí misma. Los personajes saben cómo funciona una “peli de miedo” y actúan en consecuencia, lo que le da un giro fresco e imprevisible. Además, el guion de Kevin Williamson y la dirección de Craven convirtieron a Scream en una obra maestra del terror moderno.
Ghostface, con su máscara inspirada en el cuadro El grito de Munch, se convirtió en un icono instantáneo. Su voz por teléfono (“¿Cuál es tu película de terror favorita?”) es reconocible en cualquier rincón del planeta.
Curiosidades
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Fue una de las primeras pelis de terror en matar a una estrella famosa en los primeros 10 minutos, rompiendo todas las reglas.
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El título original iba a ser Scary Movie (sí, como la parodia que salió después).
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La saga mezcla terror, sátira y whodunit (misterio de “quién es el asesino”) con mucho estilo.
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Ghostface no es un solo asesino, lo que mantiene la intriga viva película tras película.
Cuenta con 6 películas y una séptima está en camino.
Disfraz Ghostface
Diseñado para adultos y no incluye el calzado, permitiéndote personalizarlo con tus propios zapatos.
Para ver todo de Scream:
Así que ya lo sabes: este viernes 13, apaga las luces, prepara palomitas… y sumérgete en una buena sesión de gritos, nostalgia y cultura pop. Y si quieres acompañar tu maratón con el mejor merchandising, en La Frikilería tenemos una sección especial de cine de terror con figuras, camisetas, tazas, pósters y mucho más. Porque el miedo pasa… pero lo friki, se queda.
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